MAESTROS...
GEORGE HOYNINGEN-HUENE Trabajó en Paris en los años 20-30. Nacido en San Petersburgo, no se dedica a la fotografía hasta que se instala en Paris en 1920. Su afición artística roza varios campos, empezó estudiando pintura, se aproximó también al mundo del cine como figurante, en el campo de la moda dio también sus pasos como diseñador y en esos años empieza a aficionarse por la fotografía. En 1925 empieza a trabajar para Vogue y a partir de ahí su éxito será arrollador. Una de sus obras más conocidas es “Bañadores Izod” 1930, en ella están presentes los dos rasgos que mejor definen toda su obra: 1. Su profunda admiración por el arte clásico, especialmente por la escultura griega y que le ayuda a que los modelos adopten posturas de una gran plasticidad con un sentido casi escultórico. Representan un ideal de belleza y por eso la expresión de sus rostros esta ausente. 2. Envuelve a los personajes en una atmósfera de silencio, de misterio muy surrealista y que concede un talante un tanto inquietante, pero que ejerce una irresistible atracción sobre el espectador. Emigra a Norteamérica en 1935. Primero vivió en Nueva York y allí trabajó para Harper´s Bazaar y después se trasladó a Hollywood donde, además de retratar a las estrellas de cine, produjo también algunos cortometrajes.Opinión: Las imágenes que observe, están de llenas de belleza y glamour, de ellas me quedo con esta, por lo mismo.
Walde Huth Fotógrafa alemana que siempre se sintió atraída por el mundo del arte. Su primera vocación fue la de actriz, estudio en la Escuela de Artes Aplicadas de Weimar y allí encontró su interés por la fotografía. A finales de los 40 se ganaba la vida como retratista y en 1953 en Estugart abre un estudio de fotografía de moda y publicidad. Empezó trabajando como reportera para el diario de Frankfurt y su vocación por la fotografía la traslada al mundo de la moda. Situa los modelos al aire libre y siempre juega con los elementos de la arquitectura cuyas líneas le sirven para crear una magnífica composición. Esta fotógrafa llegó a rechazar un contrato con la revista Vogue y en 1955 junto con su marido, también fotógrafo, abrieron en Colonia un estudio dedicado a la fotografía de moda, de publicidad, de arquitectura y de mobiliario, estudio que todavía sigue en la actualidad.Opinión: Elegí esta imagen para graficar el estilo de esta fotógrafa, la moda.
Yousuf Karsh Nació en Armenia en 1908. Siendo muy joven huyó de la persecución turca y se instaló en 1925 en Quebec (Canadá). Sus primeras influencias, profundas y durables, las recibió siendo muy joven en el estudio de John Garo, en Boston.Descubrió la luz artificial del estudio que sustrajo a la fotografía de los límites impuestos por la claridad del día y ofreció una novedosa libertad. En esta época, la iluminación tradicional de los retratos era la luz del día, la única que se utilizaba en el estudio de Garo en Boston.
El otro punto importante en la evolución se dio cuando Karsh comenzó a frecuentar el Ottawa Little Theatre, en el otoño de 1932. Impresionado por la creatividad con la cual el director utilizaba la iluminación, inmediatamente trasladó esas posibilidades a su propio trabajo. Algunos elementos dominantes del estilo de Karsh tienen su origen en los estudios escénicos de esa época.
La tercera etapa en la carrera de Karsh se corresponde con el retrato de Winston Churchill, realizado en 1941, sin duda el más conocido de toda su obra. Desde el principio, este retrato recibió una vasta difusión. Apareció, por ejemplo, en la portada de la revista "Life", con un gran destaque, y fue reproducido en sellos de seis países.
Entre el 12 de setiembre y el 12 de noviembre de 1943, fotografió 42 celebridades, El suceso de esta empresa tuvo como consecuencia que la revista Life le encargara fotografiar 70 dignatarios en Washington en 1944.
Karsh se ha caracterizado por buscar lo que llamó la grandeza del alma del fotografiado. A través de esa búsqueda hizo conocer cantidad de personalidades eminentes de nuestra época, alimentó la esperanza de que sus fotografías dieran a los espectadores un conocimiento más íntimo de esas personalidades y que les permitieran comprenderlos de un modo poco habitual. El gran protagonista de sus retratos es el rostro. En él se desarrolla la tensión de las luces y de las sombras, la caracterización psicológica de las personalidades que contribuyeron, cada uno en lo suyo, a formar la historia del siglo XX.
Opinión: Interesante obra como retratista, muy buenos retratos, dejan ver mucho más allá del fotografiado. Elegí esta por lo mismo, la famosa de Chuchill.
