jueves, diciembre 28, 2006

MAESTROS...

CECIL BEATON (1904-1980) nació en Londres en 1904. Debido a sus grandes dotes conquista la fama a nivel mundial, como Fotógrafo y diseñador británico.Fue guiado por Alice Collard quien le enseñó las técnicas del revelado y fijado.En 1924 se introdujo en el mundo de Vogue con un retrato retocado de su amigo George Rylands. Durante varios años después, reúne material suficiente y abre una exposición en el West End, en 1926 empieza a dedicarse exclusivamente a la fotografía.
En 1929 se queda en New York, trabajando desde el estudio para la firma Vogue. Viaja hasta Hollywood donde gracias a su ingenio y aprovechando la deslumbrante luz de California y sus pintorescos claroscuros realiza una serie de retratos a grandes personajes, tales como; Gary Cooper, Johnny Weissmuller, Dolores del Rió.Desde sus viajes por Rusia, África, España y México, retrata a Henry Ford, Salvador Dalí y su esposa Gala, Picasso, Rolling Stones, entre otros. Murió el 18 de enero de 1980.

Opinión: Estilizadas y finas imagenes, dignas de revistas, me gusto lo que observe, me quedo con esta imagen de Marlene Dietrich.


GEORGE PLATT LYNES (1907-1955) nació en East Orange, New Jersey, estando en París entró en contacto con Gertrude Stein y su círculos de amigos, incluyendo al escritor Glenway Wescott y al editor Monroe Wheeler. Wescott era un antiguo amante de Wheller, y vivieron como un trío hasta 1941 en una apartamento de Manhattan.
Tuvo escarceos con el mundo editorial e incluso abrió una librería en Englewood, New Jersey en 1927. Ese mismo año Lynes recibió una ligera formación con un fotógrafo profesional de la ciudad.
Desarrolló amistad con numerosos artistas y mecenas de la época, incluyendo a Pavel Tchelitchew, Jean Cocteau, Isidore Duncan y su marido, Sergei Esenin, y al poderoso e influyente critico Julien Levy.
En 1934 le encargaron regularmente trabajos para las exclusivas revistas Harper's Bazaar, Town & Country, y Vogue, y en 1935 fue contratado para documentar los principales bailarines y producciones de las compañías de Lincoln Kirstein y el nuevo ballet de George Balanchine.
En 1946 se instaló en Hollywood donde asumió el cargo de Jefe de Fotografía de los estudios Vogue.
Lynes dedicó la mayor parte de su tiempo a plasmar imágenes homoeroticas, y comenzó a trabajar con el Dr. Alfred Kinsey en su Instituto de Bloomington, Indiana. Falleció el 6 de diciembre de 1955.

Opinión: Me encontre con bellas imagenes del genero masuclino, entre ellas esta.


HORST P. HORST (1906-1999)Se llamaba en realidad Horst Paul Bohrmann Nacido el 14 de agosto de 1906 en Weimar (Alemania). Retratista de mujeres esplendorosas, ricas y famosas, de intelectuales excéntricos. Desde Marlene Dietrich a Andy Warhol, pasando por Jean Cocteau. Fue el pionero y creador de la fotografía de moda.
Comienza a trabajar en el París de finales de los años 20 y se especializa en fotos de estudio. Gracias a su mecenas y mentor, Hoyningen-Huene, conocido como el barón de Vogue, comienza a trabajar para la célebre revista y se convierte en el fotógrafo de la moda.
Continuaría su carrera en Estados Unidos, siempre al servicio de Vogue pero colaborando, además, en otras publicaciones como House & Garden. Trabajó también para Calvin Klein. Su cámara, mundana y seductora, se recreó en las figuras de Coco Chanel, Harry S. Truman, Robert Mapplethorpe, Isabella Rossellini, Jackie Kennedy y, por encima de todos ellas, con la de Marlene Dietrich, que él convirtió, junto con el director de cine Josef von Sternberg, en icono de toda una época divertida y decadente.

Opinión: Imágenes cargadas de estilo y de mujeres seductoras, bellas, famosas. Elegí esta imagen que me gusto mucho, prueba de seducción y esplendor de la época y del estilo.

Posted by KaTe at 12:31 a. m. | | Comments

jueves, diciembre 21, 2006

PASADO Y PRESENTE: FOTO DE EPOCA


Descripción: De un albúm de mi abuelo materno (ya fallecido) elegí esta fotografía, correspondiente a la decada del 60. Cumpleaños de mi madre, el contexto de esta imagen corresponde al ambienmte generado por un cumpleaños en esa época, en un internado.


Producción: Toma realizada a un modelo masculo. El vestuario de este consiste en asemejar lo mejor posible la vestimenta de la época, utilizando para ello, pantalón de tela, camisa, corbata y algunos accesorios como lo son suspensores y el gorro. Respecto a la iluminación de la toma, se utilizaron focos laterales.


Resultado final del montaje.

Posted by KaTe at 11:06 p. m. | | Comments

MAESTROS...

DUENE MICHALS No se cuenta entre esos artistas que recurren a la fotografía con el fin de reproducir el mundo real. Por el contrario, siempre trató de rebasar las fronteras y mezclar lo imaginario con la realidad. Michals afirmó rotundamente: "Yo creo en lo invisible. No creo en lo visible (...) para mi, la realidad está en la intuición, en la fantasía, y en esa pequeña voz en mi cabeza que me dice "no es acaso esto extraordinario?"Michals estudió en la Universidad de Denver de 1951 a 1953 y frecuentó la Parson School of Design, de New York.Tomó sus primeras fotografías durante un viaje a Rusia, en 1958.Trabajó para revistas de moda como Vogue además de colaborar para NY Times y se especializó en el retrato.Además de sus retratos, se conoce sobre todo sus puestas en escena de secuencias fotográficas en las que Michals intenta superar las limitaciones de la imagen única "Yo estaba insatisfecho con la imagen única, porque no podía imprimirle una diversidad de mensajes. En una secuencia, la suma de las imágenes sugiere mucho mas que aquello que podría decir una sola"

Opinión: Buena experimentación con las imágenes, trabajo novedoso y entretenido, me quedo con esta imagen del hombre que parece desdoblarse.


CINDY SHERMAN desde los 70 lleva autorretratádose en diversos contextos, en ocasiones muy cinematográficos, para descubrir facetas radicalmente diferentes de su persona. Muchas de ellas están centradas en la teatralización de la imagen y en el disfraz.
Su obra se ha convertido en un corpus de representaciones falseadas, teatralizadas, en el que no existe reivindicación de lo propio como algo íntimo e intransferible, sino de la visión del yo como otro, como algo distinto a lo habitual, como distinto a nuestros pensamientos más íntimos: en definitiva, una aproximación a la paranoia moderna que nos obliga a vernos siempre desde fuera, como extraños a nosotros mismos.
Sus obras representaban al mismo tiempo autorretratos y copias realistas de imágenes que encontraba en revistas y fotografías.Falló en los requisitos para entrar en Fotografía Introductoria por sus dificultades con los aspectos técnicos, pero introduciéndose al arte conceptual pudo estudiar luego fotografía. Esto la liberó en muchos aspectos y la hizo encontrarse con el arte contemporáneo en otro estudiantes tales como Robert LongoTras su graduación, en 1977, Sherman se trasladó a Nueva York donde inició su conocida serie fotográfica Untitled Film Stills (1977/78).

Opinión: De su serie Untitled Film Stills una muestra de su estilo de teatralización.


WALKER EVANS (1903-1975) nació en Missouri, Estados Unidos. Después de regresar de un inspirador viaje a París, hacia 1927, Walker Evans comenzó a fotografiar la ciudad de Nueva York, mientras trabajaba de cajero en Wall Street por las noches.
Ya en 1935 su visión de América se había ampliado y comenzó a fotografiar la "vida americana" en toda su extensión, especialmente la vida cotidiana del pueblo llano.
Quizás, sus fotografías más conocidas sean precisamente las que realizó para la Farm Security Administration (FSA) durante la Gran Depresión. En ellas dejaba testimonio de las precarias condiciones en las que vivían las gentes de las zonas rurales del sur del país.
Durante la II Guerra Mundial trabajó para grandes revistas, incluida la revista Fortune para la que trabajó como fotógrafo durante 20 años, hasta que se decantó por la enseñanza.
Walker Evans que no había conseguido acabar sus estudios universitarios, llegó a ser profesor de la Universidad de Yale.

Opinión: He aquí un registro de su investigación de las precarias condiciones en que vivía la gente.


ARTHUR H. FELLIG (1899-1968) En 1910 emigró a los Estados Unidos con su familia desde Polonia, donde comenzó su impresionante carrera como fotoperiodista. Más Conocido como weegee . En 1917 consiguió trabajo en un estudio de fotografía y pronto se convirtió en asistente de fotógrafo. En 1921 trabajó en el cuarto oscuro del New York Times y Wide World Photos aunque pronto prefirió cambiarse a Acme Newspictures, la agencia que proveía imágenes a los tres periódicos de Nueva York, el Daily News, World Telegramm y el Herald Tribune. Frustrado por el hecho de que su nombre no aparecía en las fotografías, decidió convertirse en fotoperiodista freelance en 1935.
Se especializó en el turno de noche, de 10pm a 5am y pronto fue muy conocido por ser siempre el primero que llegaba a la escena del crimen, de un incendio, de un arresto o de un rescate. Ya para 1937 su éxito se publicó en revistas como LIFE y Popular Photography y en 1938 consiguió ser el primer y único fotógrafo al que le permitieron instalar una radio para recibir las transmisiones de la policía y bomberos. Como él mismo comentó “esta radio fue mi lámpara maravillosa”. Después de 10 años en los que realizó sus fotografías más conocidas y expresivas, publicó su primer libro Naked City.
Aunque durante su vida los museos no mostraron interés en su imágenes, captó la atención de Beaumont Newhall y Edward Steichen en el Museum of Modern Art y le incluyeron en dos exposiciones colectivas Action Photography (1943) y 50 Photographs by 50 Photographers (1948). A partir de su muerte en 1968, muchos de los más importantes museos se interesaron por su obra.

Opinión: Graficar los crímenes, que fuerte trabajo, aquí elegí una de esas obras. Lo encuentro un poquito fuerte, pero alguien tenia que hacerlo.

Posted by KaTe at 11:57 a. m. | | Comments

MAESTROS...

PHILIPPE HALSMAN (1906-1979) Trabajó como retratista y fotógrafo de moda independiente en París, donde se instaló en 1928.
En 1940 emigró a USA donde realizó numerosos trabajos para LIFE.En 1949, la publicación de sus imágenes de saltos, una serie de fotos de grandes personalidades que saltaban por el aire delante de su cámara, tuvo un gran éxito. En esa serie, Halsman manifiesta su sentido del humor a la vez ingenioso y bromista, que impregnaría toda su producción fotográfica.
También tiene una gran importancia el elemento surrealista de sus trabajos enraizado, seguramente en su gran amistad con Salvador Dalí. Halsman trabajó durante treinta años con Dalí en diversos proyectos en los que el fotógrafo transcribía las ideas del pintor, en el lenguaje de su propio medio artístico.

Opinión: Si trabajo con Dalí es bueno, imágenes entretenidas, y las de su trabajo con Dalí aún mejores, seleccione una de salvador con un rinoceronte, mirándose, entretenida imagen.


FRANK HORVAT (1928) Inició su carrera como foto-reportero realizando diversos viajes por todo el mundo. Alcanzó su mayor fama en los años 50 y 60 por sus colaboraciones, con fotografía de moda, en las más importantes revistas de la época, como Vogue, Elle o Stern.Trabajó en la prestigiosa agencia Magnum y sus fotografías figuran hoy día, en colecciones de los más importantes museos del mundo.Lejos de centrarse en un único tipo de fotografía, ha cultivado diversos géneros, entre los que se pueden citar la fotografía documental, moda, retratos, naturaleza, urbana.Desde 1989 comienza a investigar con la fotografía digital.Ha realizado numerosísimas exposiciones por todo el mundo y es, asimismo, autor de una veintena de libros sobre los más variados temas, entre los que figura uno de reciente publicación, titulado "Homenatge a Cataluña".

Opinión: Elegí esta imagen por el glamour que destella, y ya que parece ser de su periodo en revistas prestigiosas.

DOROTEA LANGE (1895- 1965) New Jersey. Con siete años contrae la poliomielitis. Le afecta a la pierna derecha, hecho que le marcará para toda la vida. Estudia en la Clarence White School, Columbia, Nueva York. 1919 Abre su estudio. Viaja regularmente a Taos, México donde conoce a Paul Strand, que tendrá cierta influencia en su trabajo. Comienza a fotografiar en la calle. Frecuenta el grupo f/64. 1935-40. Trabaja para la Ressttiment Administration y la Farm Securty Administration. Fotografía los campos de internamiento de los americanos de origen japonés.Retrata la vida de las minorías de San Francisco. La mayoría de estos trabajos se han perdido.1945. Empieza a tener problemas con su salud lo que le obliga a fotografiar durante 8 años temas cercanos: su familia.1958-63. Viaja a Asia, Venezuela, Ecuador, Egipto, Siria, Irak, Europa,..1964. El conocimiento de que tiene cáncer le hace consagrarse a sus dos últimos proyectos: organizar una retrospectiva de su obra en el MOMA y a documentar su vida. Muere en San Francisco en 1965.

Opinión: Impactantes algunas de sus fotografías me encontré con su captura de la pobreza, y esa es lo que seleccione.


AUGUST SANDER Durante su larga vida, este fotógrafo alemán, creó una impresionante colección de retratos del pueblo alemán. Comenzó su trabajo a principio de 1890 realizando fotografías de jóvenes alemanes que querían dejar a sus familias un recuerdo antes de inmigrar a los Estados Unido.
Abrió un estudio de retratos en Linz en 1904, pero la mayor parte de sus retratos los hacía en las casas y lugares de trabajo de los retratados.
Comenzó su gran proyecto en 1910 “Hombres del Siglo XX” con el que produjo una imagen objetiva y realista de las clases y modelos de la mayor parte de la sociedad alemana.
Fotografió a granjeros, artistas, técnicos, políticos, aristócratas y familias de todas las clases, el trabajo final recoge un impresionante retrato colectivo de la sociedad alemana anterior a la II Guerra Mundial y refleja la visión idealista del orden social existente.
Se mudó temporalmente a la relativa calma del campo, dejando atrás más de 30.000 negativos de cristal que más tarde fueron destrozados por el fuego en 1946. Logró salvar unos 10.000 negativos, pero a partir de entonces se dedicó a la fotografía de paisajes.

Opinión: Interesante, al ver su biografía y ver que se dedico mucho tiempo a captara su pueblo, a plasmar a la gente común de ese tiempo, interesante, entretenido y visionario, registro para la historia. Una imagen de su registro Alemán.

Posted by KaTe at 11:33 a. m. | | Comments

MAESTRO, mi favorito de esta investigación

JAN SAUDEK La obra de Saudek está profundamente marcada por dos elementos: por una parte su infancia, cuando, internado con su hermano mellizo en un campo de concentración logró escapar por un golpe de suerte de los experimentos de Josef Mengele, y por otra, la visita a la exposición "The family of man" que el valoró como una expresión de una profunda necesidad de armonía familiar, y le abrió la perspectiva de expresarse a través de la fotografía.
Estudió en la escuela de fotografía industrial de Praga de 1950 a 1952, y seguidamente ejerció varios oficios, tanto en el campo como en un gran número de fábricas.
Se ocupa de la fotografía desde comienzos de la década del 50 y escenifica en sus imágenes la propia realidad.
Saudek fué uno de los primeros fotógrafos Checos cuya obra fue conocida en occidente.
Su fotografía, en un principio en blanco y negro y luego coloreada, gira entorno a la sexualidad y la relación hombre-mujer, la edad madura y la juventud, la vestimenta y la desnudez. En general saca partido de los antagonismos, para dar mayor fuerza a sus obras.

Opinión: Puedo decir de Saudek, que simplemente me encanto, me gusto demasiado descubrirlo y mucho más su trabajo, excelente forma de expresión, el colorear sus fotografías, me gusto mucho, ahora se, que es admirado por Zaide gonzález, la versión criolla de su trabajo. Excelente Señor Saudek. Haganse un favor y busquen su trabajo. Esta imagen la elegí (me costo mucho, quisiera poner todas las que encontre) por entretenida.

Posted by KaTe at 11:17 a. m. | | Comments

miércoles, diciembre 13, 2006

MAESTROS...

ROBERT MAPPLETHORPE (1946–1989), fotógrafo norteamericano, célebre por sus fotografías blanco y negro de gran formato, especialmente flores y desnudos. La connotación erótica de alguno de sus trabajos generaron más de una polémica durante su carrera.

Mapplethorpe nació en Floral Park, Nueva York. Curso estudios superiores en el Pratt Institute de Brooklyn, Nueva York. Muere el 9 de Marzo, 1989, en boston, Massachusetts.

Opinión: Encontré imágenes bastante grotescas, creo que tiene que ver con una experimentación de Mapplethorpe, de todos modos interesante. También observe, unos retratos preciosos, así como también buenas tomas de desnudos femeninos y masculinos. Me gusto mucho su capacidad de fotografiar muchísimas cosas desde flores a desnudos masculinos. Mi elección, un desnudo masculino, pocas veces se puede apreciar la belleza del cuerpo de este género.



HELMUT NEWTON —Helmut Neustädter (1920-2004) De origen judío, trabajó con revistas especializadas en moda como Vogue o Elle. En París su carrera como fotógrafo de moda empieza a tener reconocimiento mundial, convirtiéndose en uno de los fotógrafos de más éxito.
Creo un nuevo estilo propio en sus fotografías, que están repletas de glamour y seducción, donde predominan los desnudos femeninos y los tacones de aguja.

Opinión: Bellas imágenes pude observar de este señor, capta de forma singular la belleza femenina, desnudos, captando formas femeninas muy bellas, les da un toque de feme fatal, misterio y sensualidad a sus fotografías. La imagen que seleccione me recuerda a una obra de Dalí, donde se observa al pintor dentro del cuadro, acá también observamos al fotógrafo, dentro de la fotografía. Me trasmite la sensación de revelación del misterio.






EDWARD STEINCHEN (1879 -1973) Luxemburgo. En 1881 emigra con su familia a los EEUU, fue miembro del Fhoto-Secession (club de fotografía artística) y uno de los mayores representantes del Pictorialismo. Trabajó para las revistas de moda Vanity Fair y Vogue y durante la segunda guerra mundial dirigió la sección de fotografía de la US-Marine y posteriormente dirigió la sección de fotografía del MoMA.
Su obra maestra es la exposición de fotografía The Family of Man que realizó para el MoMA.

Opinión: Encontré imágenes bonitas de este fotógrafo, de estrellas de hollywood de antaño, mi elegida, no se si es por el fotógrafo o por mi obsesión por el glamour de las actrices de esa época, Greta Garbo, que aparece con una elegancia y un temple que traspasa el lente.


Posted by KaTe at 1:13 p. m. | | Comments

MAESTROS...

RENÉ BURRI ( 1933) nacido en Zürich, famoso fotógrafo de la Agencia Magnum.
Ha fotografiado el París de Picasso, la España de Franco, la postguerra de Vietnam. Tambíen salío de su cámara la imagen, hoy ya icónica, de un jovencísimo Che Guevara fumando un puro en el Ministerio de Industria de Cuba.
Estudió composición, color y diseño en la Escuela de Artes y Oficios en su ciudad natal. Más tarde, siendo ya fotógrafo, perseveró en sus intereses tempranos en series de collages e integrando escritura, pintura y fotografía. Su primer reportaje fue publicado en Life y en otras revistas europeas.
En 1956, mientras viajaba por Europa y Oriente Próximo para Mágnum, su trabajo en Alemania se publicó en su primer libro con un prefacio de Jean Baudrillard.
En los años sesenta, Burri fotografió a artistas como Picasso, Giacometti y Le Corbusier para Du magazine. Sus fotografías de Che Guevara han dado la vuelta al mundo, y se han convertido en la imagen-icono de la revolución cubana. En los años sesenta y setenta realizó reportajes en zonas de guerra de Vietnam y Camboya, y más tarde Beirut. También realizó reportajes para BBC.

Opinión: No encontré muchas imágenes, pero de las que observe, me quedo con la de Che Guevara, un clásico, que se transformo un icono.



HENRI CARTIER-BRESSON (1908 -2004) fue un célebre fotógrafo francés considerado por muchos el padre del fotorreportaje. Predicó siempre con la idea de atrapar el instante decisivo. Tras coquetear con el surrealismo y colaborar con algunos cineastas, decidió ser uno de los fundadores de la agencia fotográfica Magnum.
A lo largo de su carrera, tuvo la oportunidad de retratar a personajes . También cubrió importantes eventos, como la muerte de Gandhi, la Guerra Civil Española o la entrada triunfal de Mao Zedong a Pekín. Cartier-Bresson fue el primer periodista occidental que pudo visitar la Unión Soviética tras la muerte de Stalin.
Falleció el año 2004 en Cereste, al suroeste de Francia.

Opinión: Con el respaldo que me da la observación del trabajo de este señor, puedo decir que se dedico bastante al fotorreportaje, interesante mirada. La imagen que seleccione, es de Alemania, parece ser un getto, me provoca impacto, la inocencia infantil ante macabro escenario, buena fotografía.



GOTTFRIED HELNWEIN (1948) pintor, fotógrafo y artista de performance austriaco-irlandés maestro del reconocimiento sorpresivo.
Helnwein estudió en la Universidad de Artes Plásticas en Viena. Le fue otorgado el premio de Master Class en la Universidad de Artes Plásticas en Viena, el premio Kardinal-Konig y el premio Theodor-Korner.
Sus primeros trabajos consistían principalmente de acuarelas hiperrealistas de niños heridos, así como performances —a menudo con niños— en lugares públicos. Helnwein es un artista conceptual, interesado principalmente en la ansiedad psicológica y sociológica, así como en temas históricos y políticos. Como resultado de esto, su trabajo suele ser considerado provocativo y controversial. Helnwein ha trabajado como pintor, dibujante, muralista, fotógrafo, escultor y artista de performance, utilizando una gran variedad de técnicas y medios. También es conocido por su diseño de vestuario y escenografía teatral, tanto de ballet como de ópera. Entre ellas cabe mencionar Staatsoper Hamburg, Volksbuhne Berlin y la Ópera de los Ángeles.

Opinión: Las imágenes que encontré de este artista me dejan una sensación teatral, su acercamiento con las performance le dan un toque muy contemporáneo a su trabajo, es un captador de reacciones como a mi parecer lo son las performance. Elegí una fotografía, por su color y la belleza de la toma, recordándonos la piedad de Miguel Angél.



MAN RAY (1890 - 1976), artista estadounidense de origen judío ruso, nacido con el nombre de Emmanuel Radnitzky.
En Nueva York trabaja como grabador y en una agencia de publicidad, y asiste a clases nocturnas de la National Academy of Design. Funda, junto a Duchamp y Picabia, el Dadá neoyorquino.

Sus primeras obras experimentales son los Rayographs de 1921, imágenes fotográficas sacadas sin cámara (imágenes abstractas obtenidas con objetos expuestos sobre un papel sensible a la luz y luego revelado). Hace también retratos, de hecho se convierte en fotógrafo retratista de personalidades de la cultura.
Hacia finales de los años veinte comienza a realizar películas de vanguardia, como la Estrella de Mar (1927).
Cuando el surrealismo se separa del dadaísmo en 1924, Ray es uno de sus fundadores y está incluido en la primera exposición surrealista en la galería Pierre de París en 1925.
La fértil producción de Ray elude categorizaciones netas y refleja su ágil y humorística sensibilidad. Entre pinturas y fotografías hay que incluir películas, objetos, collages, obra gráfica, dibujos, diseño publicitario y moda. Muere el año 1976, en París.

Opinión: Hombre multifacético, se expreso mediante diversas técnicas artísticas, de ahí ha de venir sus logros como fotógrafo, me fue difícil escoger una obra de Man Ray, pero me quedo con esta, la cual nos ilustra la belleza de un cuello femenino, las formas, la fineza. Bella fotografía.

Posted by KaTe at 12:58 p. m. | | Comments

viernes, diciembre 08, 2006

MAESTROS...


MARGARET BOURKE-WHITE (1904-1971) Nacida en EEUU. En Cleveland abrió un estudio donde se especializó en la fotografía arquitectónica.
Realizó varios viajes a la antigua Unión Soviética (URSS). Por ello, en 1931 publicó "Eyes on Russia". Profundamente sensibilizada por la depresión en el país llegó a interesarse por la política.
Se casó con Erskine Caldwell en 1939 y fueron los únicos periodístas extranjeros en la ocupada URSS tras la invasión del ejército alemán en 1941.
Tras la Segunda Guerra Mundial se interesó por la campaña de la no violencia impulsada por Gandhi.

Opinión
Valiente mujer, que reporteo gráficamente intensos acontecimientos del mundo, se agradecen, ya que, grafico la historia de sucesos. La Imagen que seleccione, impactante fotografía de la segunda guerra mundial.

GYULA HALÁSZ (Brassai) (1899 - 1984) Brassaï fue el pseudónimo de Gyula Halász, fotógrafo parisino.

El trabajo de Gyula Halász y su amor por la ciudad, cuyas calles recorría asiduamente de noche, le llevó a la fotografía. Más tarde escribiría que la fotografía le permitía atrapar la noche de París y la belleza de las calles y jardines, bajo la lluvia y la niebla. Brassaï capturó la esencia de la ciudad en sus fotografías, publicando su primer libro fotográfico en 1933. Sus esfuerzos tuvieron gran éxito, siendo llamado "El ojo de París" en un ensayo por su amigo Henry Miller. Además de fotos del lado sórdido de París, también produjo escenas de la vida social de la ciudad, sus intelectuales, su ballet y grandes óperas. Fotografió a muchos de sus amigos artistas, incluidos Dalí, Picasso, Matisse, Giacometti y a muchos de los prominentes escritores de la época como Genet y Michaux. Brassaï también escribió diecisiete libros y numerosos artículos, incluyendo la novela Histoire de Marie en 1948, que fue publicada con un prólogo de Henry Miller. Gyula Halász murió el año 1984 en Eze, Alpes-Maritimes, al sur de Francia.
Opinión
Interesante representación de la vida parisina y de la ciudad, la obra que elegí representa el interés de este fotógrafo por plasmar su Paris.

ALFRED EISENSTAEDT (1898-1995). Fotógrafo y fotoperiodista, nació en Dirschau, (actualmente Tczew, Polonia).
Alfred Einsenstaedt emigró a EEUU en 1935, donde viviría el resto de su vida, trabaja en el staff de Life Magazine desde 1936 hasta 1972. Destacan sus fotografías de celebridades, desde Sophia Loren a Bill Clinton, pasando por Mussolini, Hitler o Heminqway, muchas de las cuales fueron portadas de la revista Life.
Eisenstaedt trabajaba con una 35mm Leica M3, siendo su fotografía más famosa la del V-J Day, en Time Square, también conocida como The Kiss o El Beso.
Opinión
Por las obras que he observado de este señor, me quedo con la sensación muy marcada de fotografía para revistas, imágenes de mucha calidad, que registran gratamente (aunque también graficando los momentos dificiles) una época. Una de mis favoritas el Beso, no podía dejar de mencionarla una fotografía que desde hace mucho tiempo ha captado mi atención, bella imagen, con la marcada sensualidad de un beso, pasión, esa sensación me produce.

Posted by KaTe at 1:01 a. m. | | Comments

MAESTROS...

DIANE ARBUS (1923-1971), Diane Nemerov, hermana del poeta Howard Nemerov. Casada con Allan Arbus. En los años cuarenta, se dedicaron a la fotografía de moda. Entre 1955 a 1957, Diane Arbus toma clases con la fotógrafa austriaca Lisette Model, ejerciendo una gran influencia en el camino que más tarde tomaría. En esta época se divorcia de Allan, independizándose en su trabajo. La década del sesenta fueron sus años más productivos. Recorría los peligrosos barrios de Nueva York para seleccionar a los personajes que retrataría, en su mayoría enanos, playas nudistas, prostitutas, entre otros. La exposición que la dio a conocer al público mayoritario fue "New sensations" en 1967. Continuaba trabajando para revistas importantes retratando a celebridades . En 1971, después de una larga depresión, Diane Arbus se suicida. Un año más tarde su trabajo fue seleccionado para participar en la Bienal de Venecia, siendo la primera fotógrafa estadounidense en ser seleccionada, y el MOMA de Nueva York organizó su primera gran retrospectiva.
Opinión
En mi personal opinión me gusta lo que descubrí de sus fotografías, después de trabajar con las celebridades, captar lo contrario a los canones de belleza, el lado B, particularmente interesante y lleno de riqueza. Por eso elegí esta fotografía de ella, por lo que me trasmite la alegría y ternura de este par, la transparencia mágicamente captada por Diane.

RICHARD AVEDON (1923 -2004) Fotógrafo estadounidense de moda y gran retratista trabajó en revistas como Harper´s Bazaar, Vogue, Life y Look. Sin duda alguna, fue el gran fotógrafo de la moda durante los años sesenta y setenta. En sus trabajos consiguió elevar la fotografía de moda al rango de lo artístico.
En los años sesenta, fotografió el Movimiento por los Derechos Civiles en el Sur de los Estados Unidos, realizó reportajes sobre líderes militares y víctimas en la guerra de Vietnam y manifestaciones anti-guerra en los EEUU. En la Navidad de 1989 -1990 marchó a Berlín para documentar una ciudad dividida en dos mundos diferentes la noche en que caía el muro.
Sus retratos, aparentemente sencillos pero profundamente psicológicos, capaz de plasmar en papel fotográfico rasgos inesperados. Su método, la derrota anímica del fotografiado a través de largas y cansadas sesiones. Así desnudo, el retratado e indefenso era capaz de mostrar su personalidad más sincera.
En el año 1979, dedicó cinco años a recorrer el Oeste de EEUU para documentar a las personas que nunca escribirían la historia de su país. En esta obra, titulada In the American West, nos presenta a granjeros, mineros, vagabundos, prostitutas, amas de casa, presos, vaqueros de rodeo o empleados de pequeñas oficinas, etc
El 25 de septiembre de 2004 Avedon sufrió una hemorragia cerebral en San Antonio Texas.

Opinión
Nuevamente un fotógrafo de modas, vuelca su interés por los menos fotografiados y así mismo logra captar sensaciones inéditas de personajes famosos, como la fotografía que seleccione de Marilyn Monroe, la platinada aparece con una expresión de desconcierto, que impacta, cambiando así la visión del sex simbol, humanizando a esta bella mujer.

Posted by KaTe at 12:34 a. m. | | Comments

martes, diciembre 05, 2006

CORPORALIDAD COMO MEDIO EXPRESIVO

Esta vez el encargo fue utilizar el Cuerpo para expresar un concepto:

De esta forma para trabajar la corporalidad como medio de expresión, mi concepto elegido fue la "MASCULINIDAD".

Para la toma fotografica me centré principalmente en un detalle "la manzana de adán".

Detalle tan presente, visible y que a la vez pasa tan inadvertido, deje de lado la fuerza, como simbolo masculino para centrarme en este sutil detalle, que grafica de forma magnifica mi concepto.








Con la intensión de captar la manzana de adán, la posición del modelo para la toma fotografica, fue de perfil y con la cabeza levemente hacia atrás, para así acentuar el detalle.

Esta posición, enriquecio aun más la toma, otorgandole la gracia, no tan solo del detalle para mi concepto, si no también, del resto del rostro masculino.


Los debidos agradecimientos para el modelo, el compañero Freddy Rivera.







Algunos referentes visuales:






George Hoyningen Huene







Fritz Henle

Posted by KaTe at 3:39 p. m. | | Comments